展览名称
第三届中国粉画作品展
展览时间
2018年1月12日-1月20日
开幕时间
2018年1月12日(星期五)上午9∶30
展览地点
江苏省现代美术馆1、2、3号展厅
(南京市建邺区梦都大街50号)
序 言
2003年和2011年,中国美协和苏州市政府先后共同举办了中国粉画历史上第一次全国性大规模的展览和第二届中国粉画展。时隔6年,为了检阅中国粉画发展的进程和现状,总结创作得失之经验,进一步推进中国粉画艺术发展,中国美协与江苏文学艺术界联合会共同举办了第三届中国粉画大展。
在本次展览的作品当中,我们注意到,无论是从造型艺术与审美价值的特点方面,还是从题材的取向以及作者各自的艺术语言、形式技巧方面的认识,都呈现出近几年中国粉画在学术价值、创新活力、精神风貌以及艺术表现力等诸多方面均取得了可喜的成绩,体现出中国粉画创作发展动向以及探索实践的前瞻性艺术面貌。继往开来,希望粉画艺术在江苏的能够持续繁荣发展,增强中国粉画展品牌的影响力和辐射力,促进更多的优秀艺术家和作品涌现,共同努力使中国粉画艺术跃上新的更高的台阶。
衷心希望中国粉画家们以19大报告精神为引领,坚持以人民为中心的创作导向,更加自觉地到生活中去、到人民中去,努力探索具有鲜明时代特点的中国粉画艺术,创作更多熔铸中国精神、中国风格、中国气派的美术精品,为攀登美术创作高峰、繁荣发展美术事业做出新的更大贡献。
是以为序。
中国美术家协会分党组书记
驻会副主席兼秘书长 徐里
前 言
色粉画是西洋重要画种之一,大约有500年历史。旧石器时代,当时的人们用石粉研磨成的颜料在洞穴中画他们熟悉的动物、劳作等场景,留下了许多神秘而久远的视觉记忆。人类作画所使用的颜料中历史最悠久的当数固体色粉材料,早期使用的白垩和红垩可以说是色粉笔的雏形,从欧洲文艺复兴时期许多大师传世的作品中,可以看到很多用白垩或红垩做的作品,如达芬奇、米开朗基罗、荷尔拜因等,用矿粉制成的色粉画笔来画他们的创作稿和习作,不过这时的色粉画大都是单色的,类似素描,色彩相对单一。
到了十七世纪,色粉画由于众多画家的实践,逐渐从单色发展到多色,并运用色彩的关系来处理画面。而后,由于色粉画的材料日趋完备、技法亦臻成熟,色粉画作为独立画种的地位在这一时期被确立,并迅速传遍欧洲。十八世纪色粉画的运用范围进一步拓宽,使得这一时期的色粉画空前繁荣,1780年在法国巴黎就有2500名左右的色粉画家。1870年,“色粉笔画会”在巴黎成立,随着印象派绘画的兴起,色粉作为色彩画的一种形式更受人们的关注。德加、马奈、维亚尔、劳特累克、雷东等大师把色粉画这一古老而又年轻的画种推向艺术的高峰,并留下了许多不朽之作,至今,色粉画在欧美国家是家喻户晓的艺术形式之一。
1919年,中国画家李超士结束在欧洲学习考察8年,回到上海举办归国画展,其中的色粉画作品给上海画家带来全新的视角,引起美术界的轰动。上海是中国“西画的摇篮”,对于西画的播布有着适宜的文化土壤,在这种背景,色粉画很快在上海流传开来。加上李超士后续在上海美术专科学校开设色粉画课,积极传授和推广色粉画,带动了一大批青年走进色粉画艺术的世界,同时期颜文梁、徐悲鸿、潘玉良、司徒乔等都有精彩的色粉画作品出现。
2003年首届中国色粉画展在苏州举办,至此第三届中国粉画展的举行,是中国美术家协会致力于发展和深化色粉画在中国的传播与交流,展示色粉画艺术在中国的蓬勃发展,注重色粉画语言的探讨,倡导色粉画艺术在新时代中传播中国精神和优秀思想,体现色粉画的丰富性与多样性。此次展览作品呈现出内容多样,形式多样,技法多样,更有了许多年轻的面孔,使粉画艺术人才倍出,面貌丰富多彩。随着色粉画的参与者的与日俱增,以及美术院校中色粉画教学的参与和引导,促进中国色粉画的进一步传承、创新与发展。
中国美术家协会水彩艺术委员会主任 诸迪
2017年12月
部分入会资格作品赏析
卫今[江苏] 《道》 120×160cm
尹朝阳[湖北] 《大工厂——凝》 122×180cm
王驰[江苏] 《静静的时光》 115×77cm
冯卫军[江苏] 《存在系列之三·孪生》 180×135cm
冯鸣 张音华[浙江] 《升井了》 120×88cm
卢卫星[江苏] 《园梦·石语》 50×106cm
史晓婷[江苏] 《城市美容师》 105×80cm
叶馨[福建] 《酉时独坐》 77×98cm
宁玉峰[吉林] 《收网》 54×74cm
任辉[安徽] 《私语》 110×90cm
刘文良[湖南] 《人到中年·朋友》 110×150cm
华文[江苏] 《山村谐音》 78×110cm
孙文刚[北京] 《修路工》 148×100cm
朱顺传[江苏] 《夏境》 120×90cm
部分入选作品赏析
于凤海[辽宁] 《脊梁》 75×116cm
于向志[山东] 《丝路风景》 70×90cm
马新平[湖北] 《阳光正好——休闲》 74×108cm
文新亚[北京] 《阳光地带》 120×160cm
毛小锋[陕西] 《鱼系列之光》 52×73cm
王艺潺[山东] 《意乡》 110×79cm
王圣松[河南] 《醉书畅吟》 160×120cm
王兆红[江苏] 《匠·工坊》 75×108cm
王屹[安徽] 《拉卜楞寺之二》 105×65cm
王建[云南] 《乌蒙磅礴》 78×108cm
王贤培[江苏] 《曾经的辉煌》 70×120cm
王捍中[上海] 《双燕》 103×72cm
王爱俊[江苏] 《渔民系列之滩捕》 160×130cm
王谟华[上海] 《我的家》 110×140cm
王辉宇[吉林] 《右玉》 70×100cm